L’importance des liens entre architecture et photographie ne saurait être surestimée. Il suffit de se souvenir que c’est un ensemble de bâtiments que Nicéphore Niépce immortalise dans Point de vue depuis une fenêtre à Le Gras, en 1826 ou 1827, héliographie par laquelle naît un art nouveau. Au fil du temps, une histoire parfois houleuse s’est développée. L’exposition Construire l’image : Le Corbusier et la photographie, actuellement en circulation, rappelle que le célèbre Chaux-de-Fonnier considérait les photographes qu’il engageait comme des interlocuteurs dépendants de son œuvre : « Vous oubliez que c’est moi qui crée les maisons, qui les bâtit, qui reçoit les horions ou les louanges, et non pas vous. » (Le Corbusier à Lucien Hervé, le 3 septembre 1960). Les photographes d’architecture seraient donc fils et filles d’architecte. La qualité de leurs images serait enfantée par celle de leur sujet.

A l’heure où les moyens de production et de diffusion des images connaissent une croissance exponentielle, le projet Fils d’architecte interroge la relation entre architecture et photographie en s’appuyant sur les travaux de Michel Bonvin et Milo Keller. Biberonnés à l’architecture par l’activité de leur père, ils sont actifs dans ce domaine tout en développant des projets dans ceux du portrait, du paysage, du design ou de la mode. Ce dialogue entre générations, disciplines et regards permet de retracer l’évolution de la place de l’image dans le champ de l’espace construit et d’illustrer le rôle grandissant de la photographie dans la compétition médiatique que se livrent les architectes. Une situation qui implique une réflexion sur des thèmes comme la fidélité ou la morale, le métier et les moyens des photographes leur permettant de transcender les défauts de certains bâtiments, voir de les doter d’une aura dont la source est à chercher dans la signature des images plus que dans celle des plans.

Jusqu’au 29 septembre 2013

Depuis sa création dans les années 1950, l’institution chillienne Escuela de arquitectura y diseño de Valparaíso favorise l’apprentissage communautaire, cultive l’expérimentation à l’échelle 1:1 et s’attache à maintenir l’usage des techniques de construction artisanales. Penser et Construire ne sont pas deux actes autonomes qui se succèdent. Là-bas, la théorie se mêle à la pratique. Réflexion poétique et réalité matérielle se confondent. De ces multiples explorations naît l’architecture.

Jusqu’au 7 décembre 2013

26 tableaux mélangent l’esthétique des pulp magazine du début du XX^e siècle avec la recherche scientifique actuelle. La science tutoie la fiction, qui le lui rend bien.

Rolex Learning Center
Jusqu’au 19 octobre 2013 

Sous le titre « Aventures fantastiques », BD-FIL, le festival de bande dessinée de Lausanne réunit à l’Espace Arlaud quatre expositions originales de sa 9^e édition*. D’un choix éclectique ces expositions mettent en avant des approches graphiques et narratives virtuoses ainsi que des propos explorant autant l’aventure que le rapport social. Un regard ouvert sur une bande dessinée à la fois classique et contemporaine, et sur l’évolution de ses techniques de création.

Jusqu’au 6 octobre 2013

*présentée du 13 au 16 septembre 2013, à la place de la Riponne, toutes les infos sur bdfil.ch

Enrico Marini
Invité d’honneur de BD-FIL 2013, l’Italien Enrico Marini est l’un des maîtres de la couleur directe. Son travail virtuose se découvre à travers une exposition muséale évoquant à travers plus de 150 originaux et documents l’ensemble de son œuvre ; d’Olivier Varèse aux Aigles de Rome, en passant par Gipsy, Rapaces, et Le Scorpion, l’un des plus grands succès populaires de l’édition francophone actuelle.

Le Monde de Thorgal
Un voyage dans l’univers de Thorgal, la série fantastique culte du Polonais Grzegorz Rosinski et du scénariste belge Jean Van Hamme. Avec, en parallèle, un regard sur ses déclinaisons (Les Mondes de Thorgal), dessinées par l’Italien Giulio de Vita et le Russe Roman Surzhenko. Entre le travail en couleur directe de Rosinski et la création à la palette graphique de Surzhenko, un regard sur l’évolution des aventures de Thorgal et de ses techniques de dessin.

Dimitri Planchon – Blaise
Auteur de la série Blaise Dimitri Planchon travaille sa création à l’ordinateur, sur une seule base photographique. Maître d’une narration superposée il raconte une société décadente où le pire est devenu l’ordinaire. Son humour féroce et subversif est servi par une griffe graphique unique en son genre, parfaitement maîtrisée.

Brecht Vandenbroucke – White Cube
A l’instar de Dimitri Planchon, le jeune flamand Brecht Vandenbroucke marque son œuvre par une causticité et une absurdité foisonnantes. Portée par un fin travail à la gouache et un subtil jeu chromatique sa première bande dessinée, White Cube, raconte avec humour la grandiloquence de l’art contemporain.

L’œuvre de Charles Steffen joue de manière obsessionnelle sur des variations infinies autour du nu et de la figure maternelle. Mais, à travers elle, l’auteur nous confronte aux changements que nous vivons tous. Steffen évoque les transformations qu’il a connues au cours de sa vie, notamment avec la maladie, la solitude ou ses penchants pour l’alcool et la fumée.

Jusqu’au 29 septembre 2013

La Collection de l’Art Brut rend hommage à André Robillard (*1931) à travers une présentation de ses œuvres, des projections de films et une rencontre en musique. En 1964, André Robillard assemble des objets de récupération glanés dans les poubelles et crée son premier fusil. Jean Dubuffet le découvre par l’intermédiaire du psychiatre Paul Renard et en fait l’acquisition pour sa collection d’œuvres d’Art Brut. Ce sera le début d’une riche aventure créatrice : André Robillard construit depuis 50 ans des armes, des avions, des spoutniks et des animaux. Il dessine et joue également de l’accordéon, de l’harmonica et du « seau à cartouches », un instrument de son invention.

En présence d’André Robillard.

Animations en lien avec l’action
1 musée – 100 métiers

Le XVIIIe siècle balance entre tête et cœur. Classicisme, rococo, néo-classicisme et romantisme se succèdent à une vitesse époustouflante. C’est le profil de l’homme moderne qui s’ébauche dans une société avide de renverser les pouvoirs établis, de faire progresser les savoirs et de sonder les mystères de l’âme humaine. Donnant à découvrir des pans peu connus de la collection du Musée, enrichie par des prêts d’institutions publiques et de collections particulières, l’exposition Raisons et sentiments montre les artistes à l’œuvre dans un monde partagé entre lumières et ténèbres. Dernière occasion de visiter l’exposition qui ferme ses portes le dimanche 22 septembre.

Jusqu’au 22 septembre 2013

Une exposition originale, provocante et ludique. L’ordinateur se miniaturise, se camoufle, se fait oublier, se dématérialise, s’hybride, et finit par se prendre pour l’homme.

Les inspecteurs du Musée Bolo ont mis à jour quelques éléments d’enquête déterminants lors de leurs investigations. Ces nouvelles pistes ont révélé des trésors cachés à l’EPFL. Venez redécouvrir des témoins imposants d’un passé oublié tels que : Cray X-MP, Cray-2, Cray T3D et surtout l’IBM Blue Gene/P.

A l’occasion de la Nuit des musées, la Cinémathèque suisse projette durant toute la journée la série documentaire-fleuve de Laurent Chollet, Cinéphiles de notre temps. Aujourd’hui que notre rapport au cinéma est bouleversé par le passage au numérique et que notre pratique du 7e art a déjà été modifiée, il y a quelques décennies, par l’arrivée de la vidéo puis du DVD, Laurent Chollet a choisi d’interroger toute une génération de cinéphiles de Bertrand Tavernier à Michel Mourlet en passant par Jean Douchet, Michel Ciment ou Edouard Waintrop et bien d’autres. La voix d’Eddy Mitchell – dont les présentations du ciné-club de la télévision française La Dernière séance sont demeurées fameuses – constitue le fil rouge de ce récit polyphonique qui embrasse sept décennies d’amour du cinéma (de 1942 à 2012).

D’anecdotes savoureuses en perspectives historiques, le spectateur partage, au fil des entretiens avec des acteurs et actrices et les extraits de films, le rapport charnel avec ces images qui, dans le silence ou le fracas, en noir et blanc ou en couleurs, défilent sur l’écran des salles obscures et de nos imaginaires.

« … le cinéma est un regard qui se substitue au nôtre pour nous donner un monde accordé à nos désirs.»

Michel Mourlet

 «Aucune autre génération de ce siècle ne retrouvera la même sensation de plénitude, de conquête du cinéma comme monde parfait autosuffisant et parfait, de naufrage doux et exaltant du Moi individuel et collectif dans l’infinie mer d’images de l’écran.»

Gian Piero Brunetta

Genesis est un voyage photographique sur la planète mené de 2004 à 2011 par le photographe brésilien Sebastião Salgado, à la découverte des montagnes, déserts et océans, animaux et peuples ayant jusqu’ici échappé à l’empreinte de la société moderne. Genesis fait suite à Workers and Migrations pour relater une vision du bilan humain provoqué par des changements économiques et sociaux radicaux.

Jusqu’au 5 janvier 2014

Depuis 2010, le photographe Paolo Woods vit en Haïti, une nation particulièrement fière de son histoire, sa langue et sa culture, mais dont l’Etat est virtuellement en faillite. Des entrepreneurs locaux aux atermoiements des ONG, du monde foisonnant de la radio à la conquête du protestantisme américain, State est la quête sans compromis de ce que le journalisme montre rarement d’Haïti : la construction d’un imaginaire qui étoffe le réel et le désir inépuisable de cohérence.

Jusqu’au 5 janvier 2014

La nature s’amuse parfois avec notre imaginaire. Ainsi en est-il de certaines roches dont les formes ou les colorations nous suggèrent de surprenants portraits ou paysages. Des compositions que spontanément on associerait aux arts plastiques ou aux arts picturaux.

Pour ses dix ans, la Faculté des géosciences et de l’environnement de l’Université de Lausanne a invité l’artiste Pascal Schwaighofer à proposer une intervention qui prend comme point de départ l’Anthropocène, ce nouvel étage géologique sur lequel la communauté scientifique débat actuellement.

L’artiste intervient sur deux sites, le Géopolis à Dorigny et le Palais de Rumine, où profitant de l’environnement géologiquement structuré qu’est le Musée cantonal de géologie, il offre un regard sur les outils de la représentation.

Découvrez un ensemble exceptionnel de 80 œuvres de Joan Miró (1893-1983), réalisées au cours des trente dernières années de sa vie dans son atelier de Palma de Majorque.

Suivant un parcours chronologique et thématique, la sélection comporte une série de cinquante peintures à l’huile, dont de nombreux grands formats, mais aussi des sculptures en terre cuite et en bronze, ainsi que des œuvres sur papier (gravures, aquarelles, encre de Chine).

Une reconstitution scénographique de l’atelier de Miró à Majorque, ainsi qu’un ensemble d’objets originaux lui ayant appartenu, offrent l’occasion de découvrir l’univers captivant de l’artiste catalan. Une importante section biographique, des archives photographiques, ainsi qu’un film documentaire viennent compléter l’exposition.

Jusqu’au 27 octobre 2013

Connu pour ses décorations murales dans des bâtiments publics, Louis Rivier est aussi le peintre de l’intimité familiale et d’une nature idéalisée. A l’occasion du cinquantenaire de sa mort, l’exposition donne à voir pour la première fois des œuvres d’une grande finesse dans une scénographie qui tient de l’album de famille et du cabinet de curiosités.

Jusqu’au 27 octobre 2013

Soixante ans après la mort de l’artiste, cette exposition privilégiera quelques aspects des multiples activités de Poncet, qui fut peintre, verrier, graveur, mosaïste et pédagogue, dans le souci de dégager l’atmosphère au sein de laquelle s’exprima cet homme, artiste furieux et intranquille.

Jusqu’au 27 octobre 2013

Parler du déracinement mais aussi de l’enracinement et des liens avec le pays d’accueil, valoriser sa propre culture et s’ouvrir à celles des autres fondent la démarche muséographique et pédagogique du plus petit musée de Suisse (30 m2), le Musée de l’immigration.

Jean Gaudin (1766 – 1833), botaniste vaudois, est l’auteur de deux ouvrages majeurs : Agrostologia helvetica (1811), en 2 volumes, et Flora helvetica (1828- 1833), en 7 volumes. Dans le premier ouvrage, il décrit minutieusement toutes les graminées et autres herbes de Suisse. Cela lui vaut une renommée internationale au point que le spécialiste des graminées français, Ambroise Palisot de Beauvois, lui dédie le genre Gaudinia. Le 7e volume de la Flora helvetica est un dictionnaire des lieux que Gaudin a visités au cours de dix-huit voyages en Suisse, en Savoie et dans le Piémont. Chaque endroit est complété par la liste des espèces intéressantes qu’il y a relevées. C’est le premier ouvrage de ce genre qui ait été publié.
En 1813, il fait un voyage qui le mène à la Vallée de Joux, puis dans les montagnes neuchâteloises. Le journal de cette excursion est conservé au Musée botanique cantonal. Pour marquer le 200e anniversaire de ce périple, les Musée et Jardin botaniques cantonaux lui consacrent une exposition.

Jusqu’au 22 septembre 2013

Condiment qui nous met rapidement l’eau à la bouche, le sel est loin d’être anodin. Indispensable à la vie, son histoire est intimement liée à celle de l’humanité. Un parcours immersif et interactif amène le visiteur à goûter, toucher, sentir et admirer les mille et une facettes du sel. De la mine à la bouche, puis de l’estomac aux artères, le public prend la mesure du rôle de ce minéral pour les sociétés et pour notre organisme. Il teste ses habitudes alimentaires et participe aux débats, anciens et actuels, autour de cet or blanc.

Une collaboration entre le Département universitaire de médecine et santé communautaires du CHUV et le Musée de la main.

Jusqu’au 5 janvier 2014

Les fonds du Musée monétaire cantonal rassemblent plus de deux mille ans de production. L’exposition permanente est une évocation thématique et historique de ces collections. Elle permet d’appréhender les différents visages de la monnaie de l’Antiquité à nos jours.

Omniprésent et international, d’usage furtif et pourtant inusable, le sac en plastique est le symbole par excellence de notre société globalisée. Il fait désormais son entrée au musée. L’exposition Coup de sac! présente une trentaine de propositions d’artistes et designers internationaux dont les œuvres reflètent les interrogations actuelles et les enjeux suscités par l’usage du sac en plastique.
Objet culte ou déchet, adoré ou méprisé, le sac en plastique polarise et révèle notre comportement de consommateur. Il renforce notre statut et notre identité, fragilise l’environnement, est collectionné avec amour ou par conscience environnementale, constituant ainsi un thème d’actualité exemplaire.

Il y a près de 2000 ans, s’élevait sur la colline du Prieuré une splendide villa. Salons ouverts, jardins verdoyants et fontaines: ses habitants profitaient de la douceur de vivre à la romaine. En 2013, la Villa se met au goût du jour. Explorez son nouvel espace consacré à la découverte de l’archéologie, ainsi que la fameuse fresque à l’aurige, l’une des plus remarquables peintures au nord des Alpes.

Le Musée d’art de Pully présente le travail de Carmen Perrin, artiste plasticienne majeure de la scène visuelle suisse et internationale. Ses œuvres articulent des relations entre la lumière, les matériaux et la notion de mouvement. Pour la première fois depuis son exposition au Aargauer Kunsthaus en 1996, Carmen Perrin associe son travail d’atelier concernant des recherches spécifiquement sculpturales et une pratique du dessin, avec des expériences plastiques confrontant l’installation au contexte architectural.

Jusqu’au 24 novembre 2013

OUVERT JUSQU’A 2H DU MATIN

Le Musée d’art de Pully vous invite à découvrir les œuvres d’Olivier Saudan. En s’inspirant du guide de visite de l’exposition organisée par le Palazzo Fortuny de Venise, TRA, Edge of Becoming, l’artiste a peint vingt-cinq vues monumentales créant un recueil de paysages intérieurs, un manifeste sur la richesse de toutes les formes d’expressions artistiques d’hier et d’aujourd’hui.

Jusqu’au 13 octobre 2013

Eglise Saint-François à Lausanne
13 h vernissage
21h concert d’Interpreti Anonimi
0 h visite commentée en présence de l’artiste 

Pour célébrer ses vingt ans, le Musée romain se fait un plaisir de consacrer une exposition aux plaisirs. Et pour que la visite soit elle aussi un plaisir, elle prend la forme d’un jeu : lancez les dés, avancez dans les cases, égarez-vous dans les couloirs, franchissez les portes, méfiez-vous des embûches et essayez de gagner l’arrivée. Bien du plaisir !

Jusqu’au 2 mars 2014

Découvrez les multiples facettes de la vie à Lousonna il y a 2000 ans, à travers le riche mobilier archéologique mis au jour à Vidy.

L’entomophagie est la consommation d’insectes par les humains. Pour environ 2,5 millions de personnes, principalement en Afrique, en Asie et en Amérique latine, se nourrir d’insectes fait partie du quotidien, de la même manière que manger de la viande ou du poisson. Les insectes, en général, sont des aliments nutritifs, riches en protéines et en lipides, et fournissent de grandes quantités de minéraux et de vitamines. La forte pression sur les ressources déjà limitées en terres et la production de gaz à effet de serre (GES), la déforestation et la dégradation de l’environnement n’est plus gérable. La nécessité de trouver des sources alternatives de protéines (autres que la viande provenant du bétail) est urgente. L’utilisation durable des insectes comestibles peut contribuer à la conservation des ressources naturelles en général et donc jouer un rôle précieux dans la conservation de la biodiversité et les services éco systémiques connexes.

La demande mondiale en animaux d’élevage va plus que doubler au cours des 50 prochaines années (elle devrait passer de 229 millions de tonnes en 1999/2001 à 465 millions de tonnes en 2050), tandis que la production animale occupe déjà 70 % de l’ensemble des terres agricoles. Le secteur de l’élevage contribue très largement aux émissions de gaz à effet de serre comme le CO2, le CH4 et le N2O. L’élevage de bétail est un des principaux facteurs de déforestation et un acteur majeur de perte de la biodiversité en Europe. Dans de nombreux cas, les insectes peuvent être élevés à partir des déchets organiques. Le rendement en viande après transformation est beaucoup plus élevé pour les insectes. Les insectes comestibles sont donc une alternative sérieuse à la production conventionnelle.

La Convention sur le commerce international des espèces de faune et de flore sauvages menacées d’extinction, connue sous son sigle anglais CITES ou encore sous le nom de Convention de Washington.

La salle d’exposition temporaire du Musée de zoologie se transforme en faux dépôt pour mettre en scène quatre collections récemment acquises. Que deviennent les collections léguées au musée ? Comment sont-elles conservées ? Et étudiées ? Conservation et recherche sont deux de ses mis- sions que le musée dévoile avec cette exposition temporaire.

Le visiteur découvrira ainsi quatre importantes collections déposées ces quatre dernières années au musée. Ces spécimens et objets ne sont généralement pas présentés au public car trop fragiles ou précieux, voire par manque de place. Sur les quelque 150 000 spécimens et objets constituant ces collections, seule une petite partie est exposée ici. Le solde est rangé dans les véritables dépôts à Lausanne et à Lucens.